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El Festival de Música Meet fue creado con el objetivo de brindar oportunidades a jóvenes talentos y DJs para que puedan vivir una experiencia profesional real. El evento de dos días de duración de este año, que tuvo lugar en Follonica, Italia, contó con 6 patrocinadores, incluyendo a Red Bull, Sounder y 1 SOUND. El Meet Music Festival es una competencia anual de artistas musicales creada por el DJ y productor Luca Guerrieri, quien también es el fundador de Claps Records y DVS Records en Italia. Luca creó el Festival de Música Meet con la intención de brindar la oportunidad a jóvenes talentos, DJs y artistas aún no establecidos de vivir una experiencia profesional real. El evento de dos días de este año se llevó a cabo al aire libre en Casello Hydraulico en Follonica y contó con 6 patrocinadores, entre ellos Red Bull, Sounder y la reconocida marca de altavoces premium, 1 SOUND. Durante el Festival de Música Meet de este año, se llevaron a cabo 4 concursos en colaboración con Red Bull, Grey Cat Jazz Festival, Claps Records & Tartara y Higher Sound & Follsonica, que destacaron cuatro géneros diferentes de música, desde deep house hasta hip hop y trap. El jurado estuvo compuesto por profesionales como Renato Tanchis (A&R Sony Music) y Pierangelo Mauri (editor musical histórico), quienes seleccionaron a 3 finalistas para cada uno de los 4 concursos. Los 12 finalistas se presentaron en vivo durante el evento de dos días. 1 SOUND proporcionó un sistema de sonido de alta calidad para el evento en vivo, y los profesionales detrás de la competencia comentaron: "¡También estamos un poco celosos de los finalistas que tendrán el placer de actuar en nuestro escenario con nuestros altavoces!" Mods Art, el distribuidor de 1 SOUND en Italia, se encargó de entregar el equipo y un técnico se encargó de configurar el audio. Para los monitores de DJ, se utilizó el sistema 1 SOUND Contour, que consiste en un Contour CT28 en un tubo activo colocado sobre un SUB12 a cada lado del DJ. El CT28 contaba con el sistema de rigging Contour para facilitar el apuntamiento del altavoz superior. El Contour CT28 de 1 SOUND, lanzado el verano pasado, es diferente a cualquier otro altavoz puntual en comparación. Este altavoz compacto de tres vías, potente y de calidad premium captó la atención de DJs profesionales y de renombre mundial como Steve Aoki, Tiesto y Fisher, rápidamente. Brindar a los talentosos DJs emergentes del Festival de Música Meet un sistema de vanguardia que está causando sensación entre los DJs reconocidos a nivel mundial es otro factor importante para ofrecer la experiencia profesional que el festival se propone proporcionar. Para el sistema de sonido principal, se utilizó un sistema Tower, compuesto por una Torre LCC84 y un SUB310 a cada lado. El sistema Tower fue una buena elección para el sistema principal, ya que cubrió la proyección necesaria y la amplia cobertura de asientos, debido a que el LCC84 cuenta con una dispersión amplia de 120 grados. Los ganadores de la competencia tendrán la oportunidad de presentar su música en el Club House, la parte privada de la histórica discoteca Tartara en Follonica, una de las más emblemáticas de Italia, y en la noche oficial de Highersound, producida por Follsonica. Además, el ganador del concurso de Pop Dance en colaboración con Red Bull tendrá la oportunidad de actuar en un importante evento de la marca Red Bull. Meet Music se encargó de que todos los ganadores reciban el apoyo de los circuitos de radio del grupo mediático Syndimedia, que incluye Full Nation, Music For Italy y House Club Set para streaming. El Festival de Música Meet, con su apoyo a jóvenes talentos y su enfoque en ofrecer una experiencia profesional de calidad, se ha convertido en un evento destacado en el mundo de la música. 1. SOUND. (2023, 14 de julio). 1 SOUND Sponsors this Year’s Meet Music Festival for Young Artists — 1 SOUND. 1 SOUND. https://www.1-sound.com/latest-news/1-sound-sponsors-this-years-meet-music-festival-for-young-artists?

Si has estado en un centro comercial, restaurante o cualquier otro espacio comercial, es probable que hayas experimentado el sonido comercial en acción. Pero, ¿qué es exactamente el sonido comercial y cómo funciona el sistema de línea 70V? En este artículo, exploraremos estos conceptos para que puedas entender cómo se utiliza el sonido en entornos comerciales y empresariales. El Sonido Comercial: Definición y Función El sonido comercial se refiere a los sistemas de sonido utilizados especialmente en entornos comerciales y empresariales para una variedad de propósitos. Estos sistemas están diseñados para cumplir diferentes funciones, como la reproducción de música de fondo, mensajes publicitarios, anuncios y comunicaciones internas. Su objetivo principal es crear un ambiente agradable, mejorar la experiencia del cliente y transmitir información relevante. El sonido comercial desempeña un papel crucial en diversos establecimientos, como tiendas minoristas, restaurantes, hoteles, centros de convenciones y más. Al utilizar el sonido de manera estratégica, los propietarios y administradores de estos espacios pueden influir en el estado de ánimo de los clientes, promover productos o servicios, y proporcionar información importante, como anuncios de seguridad o llamados a la acción. El Sistema de Línea 70V: ¿Qué Significa? Ahora que comprendemos la importancia del sonido comercial, es momento de adentrarnos en el sistema de línea 70V. Este sistema es una solución ampliamente utilizada en aplicaciones comerciales que permite la distribución eficiente de audio en largas distancias. El término "línea 70V" se refiere a una especificación técnica que indica la tensión utilizada para transmitir la señal de audio a través de los cables. En un sistema de línea 70V, la señal de audio se convierte en una señal de alta tensión, lo que permite que se transmita con menor pérdida de calidad a lo largo de largas distancias. La principal ventaja de utilizar un sistema de línea 70V es su capacidad para conectar múltiples altavoces en paralelo en un solo circuito, lo que simplifica la instalación y permite una mayor flexibilidad en la distribución del sonido. Además, este sistema ofrece la posibilidad de ajustar individualmente el volumen de cada altavoz, lo que permite un control preciso del sonido en diferentes zonas del establecimiento. Aplicaciones del Sonido Comercial y el Sistema de Línea 70V El sonido comercial y el sistema de línea 70V se utilizan en una amplia gama de aplicaciones comerciales. Algunos ejemplos comunes incluyen: Tiendas Minoristas: En las tiendas, el sonido comercial se utiliza para crear un ambiente agradable, resaltar promociones especiales y guiar a los clientes a través de la tienda. Restaurantes y Bares: El sonido comercial contribuye a crear una atmósfera acogedora y entretenida, mejorando la experiencia de los comensales y creando un ambiente propicio para la socialización. Centros de Convenciones y Hoteles: Estos lugares utilizan el sonido comercial para transmitir información importante, como anuncios de eventos, indicaciones de ubicación y mensajes de bienvenida. Oficinas y Espacios Empresariales: El sonido comercial se utiliza para anuncios internos, mensajes de seguridad y música ambiental en áreas comunes. Gimnasios y Centros Deportivos: En estos espacios, el sonido comercial ayuda a motivar a los usuarios durante los entrenamientos y a transmitir información relevante, como horarios de clases y promociones especiales. En resumen, el sonido comercial desempeña un papel fundamental en los entornos comerciales y empresariales al crear atmósferas agradables y proporcionar información relevante. El sistema de línea 70V, por su parte, ofrece una solución eficiente para la distribución del audio a larga distancia, permitiendo una mayor flexibilidad y control en la instalación de altavoces. Si deseas mejorar la experiencia auditiva en tu establecimiento, considera la implementación del sonido comercial y el sistema de línea 70V. Recuerda que en NTX DISTRIBUTION, contamos con expertos en sonido comercial y sistemas de audio avanzados que pueden asesorarte en la selección y configuración adecuada para tus necesidades. ¡Contacta con nosotros hoy mismo y lleva la experiencia auditiva de tu negocio al siguiente nivel!

Bankroll es una nueva y emocionante propuesta de bar deportivo en Filadelfia. Con el objetivo de llenar el vacío en el ámbito del entretenimiento y deportes de lujo, este establecimiento de más de 13,000 pies cuadrados y capacidad para más de 350 personas se ha convertido en una adición destacada a la vida nocturna del centro de la ciudad. "Creemos que estamos cambiando las reglas del juego en cuanto a cómo las personas se reúnen para disfrutar de eventos deportivos y en vivo, ofreciendo diferentes niveles de acceso y experiencias", afirma el CEO, Padma Rao. "Queremos que nuestros invitados disfruten de la misma pantalla gigante, celebren grandes victorias y momentos monumentales junto a la mesa de al lado, y pidan consejos sobre apuestas a una persona real que esté al otro lado de la barra. En lugar de separar a las personas, estamos utilizando la tecnología para reunirlas". Electrosonic fue el encargado de instalar el sistema de audio y video, dotando a este bar deportivo de lujo con un sistema de sonido 1 SOUND y pantallas LED de última generación que abarcan 1,200 pies cuadrados. Bankroll se encuentra en el histórico Teatro Boyd, construido en 1928 y restaurado con un estilo art déco. En el espacio principal de entretenimiento y bar se encuentra la sala "Big Game Room", que consta de dos niveles y se sitúa detrás del icónico letrero restaurado del teatro. A ambos lados de la pantalla LED central de la pared, se encuentran colgados los sistemas de sonido 1 SOUND Tower 2, que actúan como el sistema de altavoces principal de la sala. Este sistema está compuesto por una Torre LCC84 conectada a un SUB310 utilizando el accesorio Tower Rigging System. Normalmente este tipo de sistema se instala en el suelo, Electrosonic decidió colgar el subwoofer y la columna cardióide de la Torre con el ángulo deseado. La Torre LCC84 tiene una amplia dispersión de 120 grados y una calidad de sonido excepcional, especialmente adecuada para la reproducción de audio de televisión. Gracias a su comportamiento cardióide, se reducen las reflexiones en este espacio de varios niveles, donde se encuentra el vitral art déco original detrás de los altavoces principales, lo que mejora la inteligibilidad del sonido en todo el espacio. En las áreas de comedor adicionales, Electrosonic instaló los altavoces Cannon C6 sobre las pantallas, junto con los WSUB45s distribuidos montados en la pared mediante su soporte en forma de C. Bankroll está diseñado para acoger eventos privados y fiestas de visualización, por lo que también se utilizan los altavoces Cannon C5 a cada lado de las pantallas en áreas dedicadas a eventos privados. Desde el momento en que entras, se respira un ambiente enérgico, con dos altavoces Cannon C6 de rango completo situados en la zona de recepción. "Decidimos construir este lugar de entretenimiento deportivo de última generación porque Filadelfia cuenta con los mejores fanáticos del mundo, y vimos la oportunidad de ofrecerles un lugar de alta gama donde pudieran disfrutar de una experiencia de visualización única", señala Rao. "La pasión que los habitantes de Filadelfia tienen por sus equipos es increíble, así que ¿por qué no ofrecerles el mejor lugar para disfrutar del juego?". Con el objetivo de brindar a los invitados una versión moderna y premium del entretenimiento que se vivía en el Teatro Boyd en las décadas de 1920 y 1930, Bankroll se ha convertido en el símbolo del Boyd en la era digital, gracias a su tecnología de vanguardia y a una experiencia de primer nivel. Referencia: 1SOUND. (2023, 6 de julio). BANKROLL, PHILADELPHIA'S REIMAGINED ELEVATED SPORTS BAR. 1 SOUND. https://www.1-sound.com/latest-news/bankroll-philadelphias-reimagined-sports-bar

El audio comercial se refiere a los sistemas de sonido diseñados especialmente para entornos empresariales y comerciales, donde cumplen diversas funciones, como la reproducción de música y anuncios. Estos sistemas, compuestos por componentes específicos, proporcionan una experiencia de sonido de alta calidad, mejorando la comunicación, creando ambientes agradables y optimizando tareas específicas. En este vlog, exploraremos la importancia del audio comercial y cómo puede mejorar significativamente la experiencia en estos entornos. Componentes clave para un sistema de audio comercial: Amplificador: El corazón del sistema de audio comercial, el amplificador garantiza una potencia adecuada para proporcionar un sonido claro y envolvente en todo el espacio. Es esencial para garantizar una experiencia de sonido de alta calidad. Altavoces: Los altavoces desempeñan un papel fundamental en la distribución del sonido de manera uniforme en el entorno comercial. Su ubicación estratégica y la calidad de su reproducción son clave para una experiencia auditiva excepcional. Subwoofer: El subwoofer agrega profundidad y potencia a la reproducción de sonidos graves, creando una experiencia más inmersiva. Su incorporación en el sistema de audio comercial puede realzar la calidad de sonido general. Reproductor de música y/o sonido: Este componente permite la reproducción de música, anuncios y otros contenidos de audio. Un reproductor versátil y fácil de usar es fundamental para satisfacer las necesidades específicas del entorno empresarial. Características y beneficios del audio comercial: El audio comercial ofrece una serie de ventajas que mejoran significativamente los entornos empresariales: Experiencia de alta fidelidad: Los sistemas de audio comercial brindan una calidad de sonido excepcional, creando una experiencia auditiva envolvente y agradable tanto para empleados como para clientes. Ambientes agradables: La música ambiental y los efectos de sonido adecuados pueden generar atmósferas acogedoras y estimulantes, mejorando la experiencia de los clientes y fomentando un ambiente de trabajo positivo. Comunicación efectiva: El audio comercial permite una comunicación clara y efectiva a través de anuncios, mensajes de voz y sistemas de voceo. Esto es especialmente importante en entornos como hospitales, donde se requiere atención especial a los avisos y comunicados. Eficiencia en las tareas: Los sistemas de audio comercial pueden optimizar ciertas tareas al proporcionar indicaciones claras y concisas. Por ejemplo, en un almacén, los anuncios de voz pueden guiar al personal sobre las ubicaciones de los productos, mejorando la eficiencia en la logística. En conclusión, el audio comercial juega un papel fundamental en los entornos empresariales y comerciales, mejorando la experiencia de empleados y clientes. Desde la creación de ambientes agradables y estimulantes hasta la comunicación efectiva y la optimización de tareas, los sistemas de audio comercial brindan beneficios significativos. Al invertir en un sistema de audio comercial de calidad, las empresas pueden marcar la diferencia en la forma en que se percibe su entorno y brindar una experiencia auditiva excepcional.

La música es un elemento poderoso que puede influir en nuestras emociones y estados de ánimo. Su presencia en diferentes entornos, incluyendo los restaurantes, puede tener un impacto significativo en la experiencia de los comensales. En este artículo, exploraremos la importancia de la música en un restaurante y cómo su elección cuidadosa puede mejorar la atmósfera, la satisfacción del cliente y, en última instancia, el éxito del establecimiento gastronómico. La música como ambiente acogedor La música crea un ambiente acogedor en un restaurante, estableciendo el tono y la atmósfera para los comensales. Al entrar en un lugar con música de fondo agradable, los clientes se sienten inmediatamente bienvenidos y cómodos. La música adecuada puede ayudar a reducir el ruido ambiente, proporcionando un entorno más relajante y agradable para disfrutar de una comida. Estimulación de los sentidos La música en un restaurante no solo influye en el sentido auditivo, sino que también estimula otros sentidos. La elección de la música puede complementar el estilo de cocina del lugar y despertar las papilas gustativas de los comensales. Por ejemplo, un restaurante de comida mexicana podría optar por música tradicional mexicana para sumergir a los clientes en la cultura y mejorar su experiencia gastronómica. Ritmo y flujo del servicio La música en un restaurante puede tener un impacto en el ritmo y el flujo del servicio. Un ritmo adecuado de canciones puede ayudar a mantener el ambiente enérgico durante las horas pico, mientras que melodías más suaves pueden fomentar una atmósfera relajada durante los momentos de menor afluencia. La música bien elegida puede influir en el tiempo que los clientes pasan en el restaurante, afectando directamente el volumen de negocios y las ganancias. Marcar la identidad del restaurante La música en un restaurante puede ser una parte integral de su identidad y marca. Al elegir géneros musicales o canciones que reflejen el concepto y la temática del establecimiento, se crea una experiencia más coherente y memorable para los comensales. La música adecuada puede ayudar a diferenciar un restaurante de la competencia y establecer una conexión emocional con los clientes. El efecto psicológico de la música La música tiene un poderoso efecto psicológico en las personas. Puede influir en el estado de ánimo, las emociones y el comportamiento de los comensales. Al elegir la música adecuada, un restaurante puede crear una atmósfera positiva que promueva la relajación, la conversación y el disfrute de la comida. Esto a su vez puede conducir a una mayor satisfacción del cliente y a una mayor probabilidad de que vuelvan en el futuro. Influencia en el tiempo de permanencia La música puede afectar el tiempo que los clientes pasan en un restaurante. Si se seleccionan canciones agradables y enérgicas, es más probable que los comensales prolonguen su estadía y disfruten de una experiencia más prolongada. Por otro lado, si la música es monótona o inapropiada, los clientes pueden sentirse incómodos y optar por irse rápidamente. La elección de la música adecuada puede influir en el tiempo de permanencia de los clientes, lo que puede ser beneficioso para el negocio. En conclusión, la música desempeña un papel importante en un restaurante, ya que puede mejorar la atmósfera, estimular los sentidos, influir en el ritmo del servicio, marcar la identidad del establecimiento y tener efectos psicológicos en los comensales. Al elegir cuidadosamente la música y adaptarla al estilo y la temática del restaurante, los propietarios y gerentes pueden crear una experiencia gastronómica más agradable y memorable para sus clientes. No subestimes el poder de la música, ya que puede marcar la diferencia entre un restaurante promedio y uno excepcional.

Introducción En el mundo de la reproducción de sonido, los amplificadores de audio desempeñan un papel fundamental. Son dispositivos electrónicos que permiten aumentar la amplitud de una señal de audio, proporcionando así mayor potencia y claridad de sonido. En este artículo, exploraremos en detalle qué es un amplificador de audio, cómo funciona, los diferentes tipos disponibles en el mercado y su aplicación en diferentes ámbitos. También proporcionaremos consejos para elegir y utilizar un amplificador de audio de manera efectiva. ¿Qué es un amplificador de audio? Un amplificador de audio es un dispositivo que amplifica una señal de audio, aumentando su amplitud para poder alimentar altavoces u otros dispositivos de reproducción de sonido. Básicamente, toma una señal de entrada débil y la transforma en una señal de salida más fuerte y potente. Los amplificadores de audio se utilizan en una amplia variedad de aplicaciones, desde sistemas de sonido domésticos hasta conciertos en vivo y equipos de sonido profesionales. Componentes básicos de un amplificador de audio Un amplificador de audio consta de varios componentes clave que trabajan en conjunto para amplificar la señal de audio. Estos componentes incluyen: Etapa de entrada: Es la encargada de recibir la señal de audio de entrada y prepararla para su amplificación. Etapa de amplificación: Es la etapa principal del amplificador donde la señal de audio se amplifica mediante transistores o tubos de vacío. Etapa de salida: Es la encargada de enviar la señal amplificada a los altavoces u otros dispositivos de reproducción de sonido. Fuente de alimentación: Proporciona la energía necesaria para el funcionamiento del amplificador. Funcionamiento de un amplificador de audio El funcionamiento básico de un amplificador de audio es convertir una señal eléctrica débil de entrada en una señal amplificada de mayor potencia. Esto se logra mediante la modulación de una señal de corriente o voltaje de entrada a través de la etapa de amplificación. El amplificador toma la señal de entrada, la amplifica y la envía a través de la etapa de salida hacia los altavoces. Tipos de amplificadores de audio Existen varios tipos de amplificadores de audio, cada uno con sus propias características y aplicaciones. Algunos de los tipos más comunes son: Amplificadores de potencia: Son amplificadores diseñados para proporcionar una gran potencia de salida a altavoces de alta fidelidad. Son ideales para sistemas de sonido de alta gama y aplicaciones profesionales. Amplificadores de tubo de vacío: Estos amplificadores utilizan tubos de vacío para amplificar la señal de audio. A menudo se eligen por su sonido cálido y característico, muy apreciado por los audiófilos y músicos. Amplificadores de estado sólido:Son amplificadores que utilizan transistores de estado sólido para amplificar la señal de audio. Son más comunes y populares debido a su eficiencia, tamaño compacto y menor costo en comparación con los amplificadores de tubo de vacío. Amplificadores integrados: Estos amplificadores combinan la función de amplificación con la de control de volumen y selección de fuentes de audio en un solo dispositivo. Son ampliamente utilizados en sistemas de sonido domésticos y ofrecen conveniencia y simplicidad. Características a tener en cuenta al elegir un amplificador de audio Al seleccionar un amplificador de audio, es importante tener en cuenta algunas características clave para asegurarse de que se ajuste a sus necesidades. Estas características incluyen: Potencia: La potencia de salida del amplificador determinará qué tan fuerte y claro será el sonido. Se mide en vatios (W) y es importante asegurarse de que el amplificador tenga suficiente potencia para los altavoces o dispositivos que se utilizarán. Impedancia: La impedancia es la resistencia que ofrece un altavoz al paso de la corriente eléctrica. Es esencial que la impedancia del amplificador sea compatible con la de los altavoces para evitar daños en el equipo. Distorsión armónica total (THD): La distorsión armónica total indica la cantidad de distorsión que introduce el amplificador en la señal de audio. Un bajo nivel de THD garantiza una reproducción más precisa y fiel del sonido. Relación señal/ruido (SNR): La relación señal/ruido es la medida de la señal de audio en comparación con el ruido de fondo. Un amplificador con una alta relación señal/ruido producirá un sonido más limpio y sin ruidos molestos. Respuesta de frecuencia: La respuesta de frecuencia indica el rango de frecuencias que el amplificador puede reproducir de manera efectiva. Es importante que el amplificador tenga una respuesta de frecuencia adecuada para garantizar una reproducción precisa de los diferentes rangos de sonido. Conexiones y compatibilidad: Asegúrese de que el amplificador tenga las conexiones necesarias para sus dispositivos de audio, como entradas RCA, entradas ópticas o entradas de audio digital. También verifique la compatibilidad con otros dispositivos y sistemas que utilizará. Usos comunes de los amplificadores de audio Los amplificadores de audio se utilizan en una variedad de aplicaciones para mejorar la calidad del sonido y proporcionar una mayor potencia. Algunos usos comunes incluyen: En sistemas de sonido domésticos: Los amplificadores son parte integral de los sistemas de sonido domésticos, mejorando la calidad de audio de los televisores, reproductores de música y sistemas de cine en casa. En sistemas de sonido profesionales: En entornos profesionales como conciertos, estudios de grabación y teatros, los amplificadores de audio se utilizan para proporcionar una potencia y calidad de sonido óptimas. En sistemas de audio para automóviles: Los amplificadores se utilizan en sistemas de sonido para automóviles para mejorar la calidad y el volumen del sonido reproducido en el vehículo. Consejos para la compra y uso de un amplificador de audio Al comprar y utilizar un amplificador de audio, aquí hay algunos consejos útiles: Investigue y compare diferentes marcas y modelos de amplificadores para encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades y presupuesto. Asegúrese de que el amplificador tenga suficiente potencia para los altavoces o dispositivos que planea conectar. Verifique la compatibilidad del amplificador con otros dispositivos y sistemas de audio que utilizará. Lea y siga las instrucciones de instalación y uso proporcionadas por el fabricante. Mantenga el amplificador adecuadamente ventilado y evite bloquear las salidas de aire para evitar el sobrecalentamiento. Mantenimiento y cuidado de un amplificador de audio Para mantener su amplificador de audio en óptimas condiciones, siga estos consejos de mantenimiento: Limpie regularmente el amplificador con un paño suave y seco para eliminar el polvo y la suciedad. Evite exponer el amplificador a la humedad o líquidos para prevenir daños. Asegúrese de que el amplificador esté ubicado en un lugar bien ventilado para evitar el sobrecalentamiento. Verifique periódicamente las conexiones y cables para asegurarse de que estén firmes y en buen estado. Si experimenta problemas de funcionamiento, consulte al fabricante o a un técnico especializado en audio para obtener asistencia. Conclusiones Los amplificadores de audio desempeñan un papel crucial en la reproducción de sonido, proporcionando mayor potencia y calidad de sonido. Desde su funcionamiento básico hasta los diferentes tipos y características a considerar al elegir uno, es importante comprender cómo funcionan los amplificadores de audio y cómo utilizarlos de manera efectiva. Al seleccionar un amplificador adecuado y mantenerlo correctamente, puede mejorar su experiencia auditiva en diversos entornos. Preguntas frecuentes ¿Qué es la potencia RMS de un amplificador de audio? La potencia RMS de un amplificador de audio es la potencia continua que puede proporcionar de manera sostenida sin distorsión significativa. Es un indicador de la capacidad del amplificador para generar una potencia constante y estable. ¿Puedo utilizar un amplificador de audio para mejorar el sonido de mis auriculares? Sí, es posible utilizar un amplificador de audio para mejorar el sonido de los auriculares. Los amplificadores de auriculares están diseñados específicamente para proporcionar una mayor potencia y mejorar la calidad de audio para auriculares de alta impedancia. ¿Es necesario utilizar un preamplificador junto con un amplificador de audio? Un preamplificador es opcional y no siempre es necesario utilizarlo junto con un amplificador de audio. Sin embargo, en algunas configuraciones, un preamplificador puede ayudar a ajustar el nivel de la señal de entrada y mejorar la calidad del sonido. ¿Cuál es la diferencia entre un amplificador de audio de clase A y un amplificador de clase D? Un amplificador de audio de clase A utiliza transistores o tubos de vacío que siempre están activos y consumen energía incluso cuando no se está reproduciendo sonido. Por otro lado, un amplificador de clase D utiliza tecnología de conmutación para mejorar la eficiencia energética, activando los transistores solo cuando se requiere amplificación. ¿Qué significa impedancia de carga en un amplificador de audio? La impedancia de carga en un amplificador de audio se refiere a la resistencia eléctrica que presenta el altavoz o dispositivo conectado al amplificador. Es importante que la impedancia de carga sea compatible con la del amplificador para evitar daños en el equipo y garantizar una reproducción óptima del sonido. ¿Que amplificador debo escoger? Todo esto varía, ya que dependiendo la aplicación, es el amplificador que debes de escoger, si desconoces cual es el adecuado para ti puedes contactarnos y te podemos ayudar con una recomendacion de amplificador que necesites.

OMET, una galería dedicada a promover el diseño contemporáneo mexicano, presenta objetos de alta calidad diseñados en México, todos hechos a mano. OMET tuvo su debut en la ciudad de Nueva York con su Galería para el Festival NYCxDESIGN. En colaboración con 1 SOUND Custom Shop y NTX DISTRIBUTION entregaron un Sistema Personalizado de Torres para la Galería OMET. Galeria OMET in SoHo, NYC OMET canalizó su dedicación por exhibir objetos de diseño de alta calidad y premium al incorporar un sistema de audio premium de 1 SOUND, compuesto por una Torre LCC44 sobre un SUB310. El Sistema de Torres destaca por su comportamiento de audio controlado y su sonido de alta fidelidad. El Sistema de Torres tiene un acabado elegante y personalizado, con colores y acabados a medida disponibles. Estamos orgullosos de poder colaborar con 1 SOUND en eventos que van mas allá. Agradecemos que contáramos con un sistema de audio que iba de la mano con los tonos y el estilo para la Galería OMET NYCxDESIGN. Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a Julia Mannarino, Directora Creativa de 1 SOUND, por su generosidad al brindarnos el excepcional Sistema Personalizado de Torres de 1 SOUND. Su dedicación y compromiso con la calidad y el diseño han elevado nuestra Galería OMET NYCxDESIGN a un nivel superior. Estamos emocionados de haber tenido la oportunidad de colaborar con Julia y su equipo, y su contribución ha sido invaluable para crear una experiencia auditiva inigualable en nuestro espacio. Gracias, Julia, por compartir tu talento y por hacer posible que nuestros visitantes disfruten de un sonido de alta fidelidad mientras aprecian las obras de arte y diseño mexicano.

En el nuevo estudio B/SPOKE en South Boston, MA, los especialistas en audiovisual de ITI Systems instalaron un sistema de sonido que marca la diferencia. Esta es la cuarta integración que realizan para el fundador Mark Partin, y en todas ellas han utilizado altavoces Martin Audio CDD y subwoofers. Los integradores con sede en Beltsville, MD, captaron la atención de Partin cuando visitó un club en Nueva York que habían equipado, quedando impresionado por la calidad del sonido. Para su nuevo estudio de fitness boutique, especializado en clases de ciclismo indoor, fuerza y yoga, él sabía exactamente lo que quería. "Eugene Yi, diseñador del sistema y director del proyecto, afirma: "ITI ha tenido el privilegio de instalar sistemas Martin Audio en las cuatro ubicaciones durante los últimos nueve años, comenzando con B/SPOKE Downtown". Una vez más, especificó una combinación de soluciones críticas para la misión de Martin Audio, centrándose principalmente en la muy popular serie CDD, en un concepto en constante evolución y rápido movimiento. "La línea de altavoces CDD de MARTIN AUDIO proporciona el equilibrio perfecto entre rendimiento y un costo alcanzable para pequeñas empresas como la nuestra". - Mark Partin, Fundador, B/SPOKE Studio "Mark Partin quería un sistema de sonido de alta calidad, limpio pero potente", explicó Yi al justificar su elección de producto. "He estado trabajando con productos de Martin Audio desde finales de los años 2000 y escuché por primera vez la serie CDD mientras equipaba otro lugar, y me impresionó de inmediato". La relación precio/rendimiento que ofrece CDD cumple todos los requisitos, aseguró. Por lo tanto, seleccionó una combinación de altavoces CDD12, CDD8 y CDD6, reforzados por subwoofers SX218 y SX118. Además, añadió altavoces de techo y ADORN del catálogo del fabricante británico para un lugar que describe como "Lo último y lo mejor" de todos los B/SPOKES. B/SPOKE Studio South Boston ocupa 8,000 pies cuadrados en dos pisos y cuenta con 56 bicicletas y 26 colchonetas para las clases, además de un área de entrenamiento personal. En cuanto a las fuentes de audio, tanto la sala de yoga/fuerza como la sala de ciclismo transmiten el sonido a través de las computadoras portátiles de los instructores, con micrófonos separados para ellos. También se realizan pequeñas fiestas y eventos en sus estudios. Para dotar a los espacios de la versatilidad y la cobertura de sonido necesarias, Yi aprovechó los soportes de montaje flexibles de CDD, ya que la ubicación de los altavoces suponía el mayor desafío debido a los techos relativamente bajos y una serie de equipos de iluminación y climatización con los que tuvo que trabajar. Mark Partin solo tuvo elogios para el componente de audio de la instalación. "La música es una parte importante de nuestro programa y nuestra identidad de marca, y creemos que la calidad de la reproducción puede cambiar por completo la experiencia del cliente, lo que conduce a una mayor fidelización a lo largo del tiempo", dijo. "La línea de altavoces CDD de Martin Audio ofrece el equilibrio perfecto entre rendimiento y un costo alcanzable para pequeñas empresas como la nuestra. Ahora los utilizamos en todos nuestros estudios, en todas las salas de entrenamiento y en los espacios comunes". Desde su lanzamiento en 2015, la serie CDD, el producto más vendido de Martin Audio, ha encontrado un lugar destacado en gimnasios, clubes de fitness y bienestar, estudios de danza e instalaciones deportivas, como B/SPOKE, en todo el mundo. "Nuestros clientes y competidores siempre comentan cómo nuestro sonido de estudio es uno de los mejores de la industria, y tenemos a Martin Audio que agradecer por ello". Martin Audio. (15 Mayo 2023). B/SPOKE CYCLING AND FITNESS CLASSES POWERED TO THE SOUND OF MARTIN AUDIO CDD. 24 Mayo 2023, de www.martin-audio.com. Sitio web: https://martin-audio.com/news/press-release/bspoke-cycling-and-fitness-classes-powered-to-the-sound-of-martin-audio-cdd

Doctor Who se ha convertido recientemente en la base de una de las experiencias inmersivas más comentadas de Londres, Doctor Who Time Fracture. Brian Hook, director creativo del proyecto (y productor en Immersive Everywhere), ha estado involucrado desde las primeras reuniones con la BBC hace casi dos años y continúa en la producción hasta el día de hoy. "Mi equipo generó el concepto del espectáculo, que consistía en crear una experiencia de Doctor Who única en su tipo", dijo. "Finalmente, eso tomó la forma de un teatro inmersivo que coloca al público en el corazón palpitante de la historia". - Hook Además de encontrar los equipos creativos adecuados para desarrollar el concepto y ajustarse a los límites presupuestarios del espectáculo (siempre que la pandemia global lo permita), Hook también tuvo que guiar el desarrollo de los conceptos narrativos, desde una idea, a través de un largo proceso de aprobación de la BBC, hasta el producto final. "Este proyecto comenzó en los días de euforia cuando aún era posible ir por una cerveza y sentarse hasta tarde en la noche discutiendo sobre los proyectos, sin las mascarillas obligatorias, los huevos escoceses y los asientos. Ya había identificado a Tom Maller y Dan Dingsdale como dos de los creadores que me gustaría liderar los equipos, habiendo trabajado con ambos durante muchos años. "Presentamos nuestros conceptos a la BBC en el set de la TARDIS de Jodie [Whittaker, actriz de Doctor Who] en Cardiff y, con la ayuda del equipo de la BBC, escribimos la narrativa. El concepto de Doctor Who Time Fracture nació allí, justo al lado de la consola de Jodie, y los momentos heroicos, los monstruos y la trama de la historia tomaron forma. Luego, el mundo se sumió en un cierre global y nos vimos obligados a retrasar el proyecto por varios meses". - Hook Doctor Who Time Fracture permite a los visitantes convertirse en actores clave de la historia, con la pequeña cuestión de salvar el universo, y los sumerge en la acción mediante una combinación de audio intenso, imágenes vívidas y actores en vivo y utilería. Incluyendo el espacio entre bastidores, esto abarca un área de alrededor de 34,000 pies cuadrados, que consta de tres espacios que contienen a todo el público y 14 mundos adicionales que tienen entre el 1% y el 20% de la capacidad del espectáculo. Dado que el audio es tan importante para la fidelidad de esta experiencia, el director Tom Maller contrató al diseñador de sonido Luke Swaffield de Autograph para diseñar el sistema de sonido de todo el lugar, lo cual requirió un impresionante inventario de altavoces Martin Audio, KV2 y Meyer Sound, así como 20 plataformas de amplificador Powersoft T Series (80 canales). "Los T304 que elegimos son realmente una excelente relación calidad-precio", dijo el diseñador de sonido Luke Swaffield de Autograph. "Proporcionan tanta potencia en cuatro canales en solo una unidad de rack, lo cual fue un punto a favor para mí, ya que el espacio en el rack era limitado. Poder cargar los diferentes ajustes preestablecidos para los diferentes altavoces y aprovechar el intercambio de ganancia entre los amplificadores los hizo ideales. Además, tener Dante a bordo nos ahorró una gran cantidad en el presupuesto al no tener que alquilar muchos convertidores de Dante a analógico". - Hook El intercambio de potencia de las plataformas de amplificador Powersoft permite utilizar la potencia completa de la unidad en los cuatro canales. Esto permitió al equipo combinar, por ejemplo, un subwoofer que consume mucha energía con un altavoz de menor potencia en uno de los otros canales, lo que proporciona la reserva de energía necesaria. "La combinación de utilizar esto y conectar algunas salidas en puente significaba que podía usar un solo modelo de amplificador (T304) en toda la producción para alimentar todos mis altavoces pasivos", dijo Swaffield. "Esto significa que solo necesitamos llevar un repuesto para respaldar toda la producción". - Hook Swaffield utilizó QLab para la reproducción de sonido, mientras que los Yamaha DM64 se encargaron del procesamiento. Esto le proporcionó una matriz, nivel, retardo y ecualización para cada altavoz en cada posición. "Utilizamos ArmoníaPlus para cargar los ajustes preestablecidos en los amplificadores Powersoft", explicó Hook. "Debido a la mezcla de diferentes fabricantes de altavoces, uso el DME para el procesamiento y sincronización individual de los altavoces, y ArmoníaPlus se encarga de la configuración vocal individual de los altavoces, lo que me permite ajustar finamente el espacio para tener en cuenta las diferencias de tiempo y ecualización de la sala. "Encontré el software ArmoníaPlus muy claro y fácil de usar. Aunque no estoy utilizando todo su potencial en Doctor Who Time Fracture, puedo ver muchos casos de uso para él en otras producciones, incluida la matriz 4x4. Como empresa de alquiler, veo que utilizaremos mucho los T304, ya que podemos crear un ajuste preestablecido para cada altavoz en nuestro inventario y cargarlo como la ecualización del altavoz en el almacén y aún así dejar que nuestros clientes utilicen su propio procesamiento de señal en uno de los varios puntos de procesamiento de señal". - Hook La mayor parte del contenido de audio del espectáculo fue creado por Swaffield, aunque algunos de los sonidos más icónicos del canon de Doctor Who, como el TARDIS, fueron proporcionados por el equipo de la BBC. La música original del espectáculo ha sido creada por una variedad de colaboradores habituales de Swaffield, incluyendo a Daniel Nolan, Barnaby Race y Louise & Zands Duggan. "Como puedes imaginar, se necesita una enorme cantidad de contenido para un espectáculo de esta escala", explicó. "También tuve mucha ayuda de nuestro asistente de diseñador de sonido, Raffaela Pancucci, y algunos de mis colegas de Autograph cuando estábamos en pleno ensayo". Dado que gran parte del espectáculo se creó durante los confinamientos nacionales en el Reino Unido, varios miembros del elenco anterior pudieron grabarse en configuraciones caseras o en los estudios de Bond Street y Autograph. Swaffield agregó: "También contratamos a Nicolas Briggs, la voz actual de los Daleks y los Cybermen, porque realmente queríamos esa voz auténtica que el público reconoce al instante ¡y que les aterroriza!" Además de la reproducción de sonido grabado, el sistema de audio también debía adaptarse a los micrófonos de efecto que se utilizan en todo el espectáculo y a un cantante en una sección posterior. Estas entradas también se envían a la red DME, se procesan y se envían a la matriz, se nivelan, se ecualizan y se escuchan en el espacio. Estas entradas se atenúan y aumentan mediante señales MIDI desde QLab hacia el DME. "La señal de entrada, ya sea de QLab o de un micrófono a través de un rack Yamaha RIO, se envía al sistema a través de Dante", dijo Swaffield. "Esa señal ingresa a un DME64N en Dante, donde se realiza una matriz de salida para cada altavoz. Cada señal de altavoz sale del DME en Dante y se alimenta al Powersoft T304 local y luego se transmite directamente desde el amplificador al altavoz. "Esto es realmente útil con los cantantes, ya que no tenemos a un operador de sonido en el espacio durante todo el espectáculo", dijo Swaffield. "Realizamos una prueba de sonido diaria con ellos para asegurarnos de que todo siga sonando como debería, pero el mayor desafío siempre es predecir cómo responderá el espacio cuando tengamos una audiencia. "Todos sabemos que los espacios suenan diferente cuando hay muchas personas, pero el desafío particular en la experiencia inmersiva es que el público no se sienta y se quede en silencio; se les anima activamente a participar y hablar con los actores. Por lo tanto, equilibrar el sonido entre lo que queremos hacer creativamente para crear un ambiente e inmersión en el mundo, y la necesidad de que los actores puedan transmitir sus líneas de manera segura y comunicarse con el público. Siempre es un acto de equilibrio complicado en el que trabajamos durante los ensayos abiertos y las previsualizaciones cuando traemos audiencias de prueba". El equipo se enfrentó a varios desafíos durante la creación de Doctor Who Time Fracture, especialmente un retraso de cinco meses en la producción: "Fue profundamente impactante para cada individuo y departamento", dijo Hook. "El espectáculo se concibió en gran medida en llamadas semanales de Zoom, y aunque era posible acceder al lugar, había orientaciones en constante cambio, sin una fecha clara para comenzar el espectáculo. No creo que enfrentemos nunca más presión que esa". En un momento dado, el equipo también se puso en contacto con Powersoft para obtener asistencia técnica. "El equipo de Powersoft fue genial, especialmente con el soporte técnico para poder configurar una matriz 4x4 con los T Series", dijo Hook. "El tiempo era crucial, y necesitábamos que el equipo estuviera configurado en un par de días para que pudiéramos continuar con la programación de sonido y la calibración del sistema. "El proceso de diseño y producción de Doctor Who Time Fracture ha sido un esfuerzo masivo que ha involucrado a numerosos profesionales creativos y técnicos", concluyó Hook. "Ha sido un desafío, pero estamos emocionados de ver el resultado y la reacción del público. Ha sido maravilloso trabajar con la BBC y todo el equipo creativo para dar vida a esta experiencia inmersiva única de Doctor Who". Puedes encontrar más detalles sobre la experiencia de Doctor Who Time Fracture en el siguiente enlace: Powersoft impulsa la experiencia de Doctor Who

¡Déjate llevar por la magia del sonido! En un mundo donde la música es el lenguaje universal que nos conecta, es fundamental comprender la importancia de una buena instalación de audio. En esta ocasión, queremos invitarte a explorar cómo una experiencia auditiva de alta calidad puede transformar por completo la manera en que disfrutamos de la música. Descubre por qué una inversión en sonido vale la pena y cómo puede transportarte a un universo de emociones sin límites. Sumérgete en la Experiencia: ¿Te has preguntado alguna vez qué se siente estar inmerso en un océano de sonidos, donde cada nota y cada acorde se despliegan en toda su plenitud? Una buena instalación de audio tiene el poder de transportarte a ese lugar mágico. Al escuchar música a través de un sistema de sonido de calidad, cada detalle cobra vida. Los sutiles matices de la voz de tu artista favorito, los instrumentos que cobran vida con cada nota, las texturas sonoras que te envuelven, todo adquiere una dimensión excepcional. Es como si la música se volviera tangible, una experiencia que te transporta a otra realidad. La Calidad que Marca la Diferencia: La música es mucho más que un conjunto de sonidos. Es el lenguaje que expresa emociones, transmitiendo mensajes y contando historias sin palabras. Una buena instalación de audio permite capturar la esencia de cada composición, asegurando que cada matiz y cada intención del artista lleguen directo al corazón. La calidad de sonido marca la diferencia, permitiéndote disfrutar de la música en toda su plenitud y experimentar una conexión emocional más profunda. Es en esos momentos donde la música se convierte en una experiencia personal, transformando nuestro estado de ánimo y despertando emociones que ni siquiera sabíamos que teníamos. El Poder de la Claridad: Imagina asistir a un concierto o evento y escuchar cada palabra, cada verso con total claridad. Una instalación de audio de calidad garantiza una reproducción uniforme y sin distorsiones en todo el espacio. No importa si estás en la primera fila o en la última, cada nota llegará hasta ti con nitidez, sin perderse en el camino. Además, la claridad en la reproducción de las voces e instrumentos te permite apreciar cada detalle de una canción, descubriendo nuevas capas de sonido y redescubriendo tus canciones favoritas de una manera totalmente nueva. Una Inversión a Largo Plazo: Cuando se trata de música, invertir en una instalación de audio de calidad es una decisión inteligente a largo plazo. Los sistemas de sonido bien diseñados y construidos tienen una mayor durabilidad, lo que significa menos necesidad de reparaciones o reemplazos frecuentes. Además, al disfrutar de una experiencia auditiva enriquecedora y emocionalmente satisfactoria, cada centavo invertido se verá recompensado en momentos inolvidables y una conexión más profunda con la música que amas. El poder transformador de una buena instalación de audio no puede subestimarse. La música nos envuelve, nos inspira y nos lleva a lugares emocionales que nunca creímos posibles. Al invertir en un sistema de sonido de calidad, nos regalamos la oportunidad de sumergirnos por completo en el mundo de la música, experimentando una conexión más profunda y enriquecedora con cada nota y cada melodía. No permitas que la calidad se pierda en el olvido. Atrévete a explorar la magia del sonido y descubre cómo una buena instalación de audio puede transformar tu experiencia musical para siempre. ¡Déjate llevar por el sonido y déjate llevar por la vida!